Lene Christensen
Fra mark til hjem
Af Lene Christensen / Pileflet.dk
I mit virke som pilefletter, bringer jeg naturen helt ind i danskernes hjem og haver.
Den u-sprøjtede pil høstes fra egen mark og flettes – i værkstedet I hareskoven – til funktionelle organiske værker i klassiske og nyskabende former.
De 29 års erfaring, og en livsstil med kurser, udstillinger og kommerciel eksponering (tv-serier og Horsens og vejle Kunstmuseum), har haft en væsentlig indflydelse på den stigende, eksponentielle interesse for det ellers niche prægede håndværk,
I denne selvforsynende cirkulære proces, efterlader jeg et nærmest ikke eksisterende aftryk på klimaet.
Fra mark til hjem…
Maria Solon
Solon er gennemtænkt og gennemarbejdet dansk design. Udtrykket er minimalistisk og tidløst og Solon benytter sig af traditionelle arbejdsgange og teknikker.
Samtlige designs fra Solon er Handmade in Denmark fra start til slut og præges af en kunsthåndværkers stolthed samt et enormt fokus på detaljer og finish.
Solon er bevidst slow fashion på alle parametre. Høj kvalitet og produktionstid. Bæredygtige arbejdsgange og valg af de bedste materialer er eksistentielt for Solon.
Der arbejdes kontinuerligt på nye designs fra værkstedet i københavn med et mål for øje. At skabe tidløse livstidsprodukter som trodser trends og tendenser og hviler i sit udtryk.
Mikael Hansen
Mikael Hansen laver eksklusive knive i sjældne og eksotiske materialer. Mikael Hansen laver også simple brugsknive, der anvendes til jagt, fiskeri og andre fritidsaktiviteter. Alle knivene har et formstærkt design, men lavet med hårdt brug for øje. Fornuftige materialer og gode klinger. En kniv kan holde længe. Mikael er vild med nye materialer og metoder. Mange knive er i eksperimentale materialer og farver, der sprænger rammerne for det almindelige. Hvem skulle tro, at man kan lave knive på en rod fra en bregne eller blomsten fra en solsikke – men det kan Mikael. Mikael er forfatter til flere knivbøger.
Mikkel Karlshøj
Mikkel Karlshøj er trædrejeren bag The Wood Hunter. Han arbejder primært med frisk egetræ og lader træets naturlige bevægelser under tørringsprocessen blive en aktiv del af formgivningen. Derudover anvender han syninger i træet som en forebyggende teknik, der forhindrer revner i at udvide sig – og som samtidig bliver et karaktergivende element i udtrykket. Resultatet er organiske produkter med et levende og naturligt præg. Træet henter Mikkel selv i skovene rundt omkring på Sjælland, hvilket betyder, at træets historie følger med hele vejen fra skoven og hjem til køberen.
Ane Lyngsgaard
Ane Lyngsgaard – kurvemager, kunsthåndværker og designer
Som udgangspunkt var det pilen, der fascinerede mig, siden andre organiske materialer og nu er det, hvad øjet finder og hænderne former.
Jeg er optaget af at bruge det gamle håndværk til at give flet nye dimensioner og fortælle nye historier.
Som årene er gået er det blevet vigtigt for mig at formidle glæden ved at arbejde med naturens materialer samt den ro og fordybelse håndværket kan give, hvis man lytter.
Jeg har i mange år formidlet flet i Danmark og udlandet. J
Pia Nissen
Jeg er udlært Glaspuster og laver diverse mundblæst unikaglas. Jeg lave både unika og brugsglas og jeg bruger klare farver.
Aoife May Soden
Aoife Soden er irsk glasblæser og bor og arbejder i Denmark.
Hun er inspireret af form i skandinavisk design og fascineret af glassets optiske effekter.
Kontrasten mellem former og farver er centralt for hendes designproces. Hun bruger mønstre og farvekombinationer fra sin ungdom i 70’erne og kombinerer dette med enkle former som er essensen af skandinavisk design. Hun er fascineret af de gamle traditioner for glasblæsning, og hendes glasprodukter er håndformet. Aoife producere klassiske former med unikke detaljer.
Skandinavisk glas med et twist, Håndlavet med varme.
Søren Fuhlendorff
Mit arbejde centrerer sig om drejebænken, med træet i fokus. Jeg laver både brugsting og større værker, som oftest fremstilles i helt frisk træ. Arbejdet med det friske træ, er det som fascinere mig mest. Her giver træet sin egen respons, på mit håndværk, i form af vrid, ujævnheder og revner. Det er disse “uperfektheder” der giver både træet, men især også mit håndværk, sin egen historie. På Ovnhus vil jeg medbringe både nogle af mine mindre brugsting og større værker.
Bettina Schori
Bettina Schori arbejder med glas og Upcycling.
De skulpturelle lamper er lavet af brugte materialer, som bearbejdes og får nyt liv i kombination med selvskabte objekter
Tom Lundsten
Tom Lundsten har arbejdet med emalje i 25år og oplært fortrisvis i England. Han fremstiller emaljerede skåle, bægre og sølvsmykker i forskellige teknikker, som går fra meget præcise smykker til meget farverige emaljerede skåle og bægre. Alt er unika. Tom underviser i emaljearbejde. Udfører bestillingsopgaver og har udført opgaver for museer.
Birgit Daa Birkkjaer
Væven er forladt, og mine nye kurve-objekter skabes med frie fletteteknikker af papirgarn og naturfibre, hvor nogle er høstet og forarbejdet i hånden.
’Kurvene’ kombineres af og til med andre elementer til mere skulpturelle værker.
’BACK to NATURE’ er mit motto, og det japanske begreb WABI SABI er til stor inspiration for mig.
Jeg dyrker skønheden i det simple. Mine værker er minimalistiske, uden funktion – og materialerne får lov til at tale deres eget sprog.
Bjørn Madsen
Kærlighed til træ er i centrum hos Behøvlet. Åretegninger og farvespil gør træ til et kunstværk i sig selv, og det bliver ekstra spændende, når der arbejdes med skarpe linjer, symmetrier og asymmetrier og kontraster. Porteføljen spænder lige fra møbler, væghængte værker og skulptur til skære- og serveringsbrætter.
Christian Winther Johannsen
I et snedkerværksted lige uden for Roskilde skabes der møbler, som tager udgangspunkt i matematiske principper, i naturens vækstformer og efter danske snedkertraditioner.
Gitte Bjørn
Zoologisk sølv er eksklusivt sølvtøj til hjemmet med lige dele håndværk og humor.
Gennem mine over 30 år med ædelmetal mellem hænderne har et tilbagevendende motiv været dyr, som jeg tolker med stor kærlighed.
Når jeg arbejder med mine modeller ser jeg på dyrets silhouette og hvad jeg deraf associerer til.
Kan jeg få dyrets anatomi og proportioner til at spille sammen med en funktion, så er jeg tæt på lykkelig!
Jeg vil have sølvtøjet tilbage !
Ikke bestik med ”12 af hver” men smukke, hyggelige og sjove objekter som gør hverdagen festlig – og festerne højtidelige!
Jan Hrasko
Jeg er uddannet designer inden for beklædning på Skolen for Brugskunst i København i 1977. Mangler du den ultimative taske eller jakke – så besøg mit værksted. Jeg syr i skind, fx elgskind, og kombinerer ofte forskellige skindtyper med læder – det matte med det blanke. Jeg har arbejdet med skind i mere end 50 år og fascineres til stadighed af dette fantastiske materiale. På mit værksted laver jeg enkelt, bæredygtigt, klassisk og funktionelt kvalitetshåndværk. Fx unikke tasker med hver sin detalje og anvendelsesmulighed, bælter samt jakker til både ham og hende. Jeg syr også efter dine ønsker og mål.
Jens lehm Nielsen
Jeg laver kunst i træ, hvor drejning, fræsning, carving, er grundlag for de enkelte værker.
Efterfølgende kombineres med andre håndværk, eksempelvis bronze, emalje m.m.
Langtidsholdbart er mit udgangspunkt for det jeg laver. Min kunst skal gerne kunne overleve længe og stadig tale til beskueren om at det er godt håndværk og værd at eje, også i fremtiden.
Hvis min kunst også værner om uerstattelige træ enheder, er jeg meget glad.
Jette Nørregaard
Mine arbejder, smykker – skulpturer – skåle og billeder, er fremstillet på mit værksted på Mols.
Jeg bruger håndlavet papir i kombination med andre materialer f.eks. træ – metal – guld – sølv – kobber og zink. Gennem årene har jeg udviklet mine egne teknikker.
I mine værker er et ønske om ikke at overforbruge, og værkerne består af naturlige materialer. Genbrug og fundne ting fra naturen inspirerer.
Modtager af Villvin prisen på kunsthåndværker markedet i Risør 2025.
Medlem af Danske Kunsthåndværkere og Designere.
Medlem af Syddjurs kunstnere.
Julie og Simone Lundgaard
Skov Studio arbejder med træets naturlige bevægelse og forandring. Vi skaber håndlavede brugsgenstande primært i frisk træ fra vores nærområde, hvor spor, revner og ujævnheder får lov at stå synligt. Formerne opstår i dialog med materialet – en langsom proces, hvor håndværk, intuition og tid sætter retningen.
Karina Malling
Karina Malling har en BA i design fra Det Kongelige Kunstakademi samt en glaspusteruddannelse fra Kosta Glasskole.
Hendes arbejde kredser om emner som materialitet og sanselighed.
Hun arbejder i en bred vifte af teknikker indenfor glasfaget og arbejder både funktionelt og skulpturelt.
I hendes produkter er funktionaliteten en integreret del af æstetikken. Det være sig i farvevalg, et greb der aflaster hånden eller en minivase til hverdagens små blomsterfund.